Художник Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в городе Коди, штат Вайоминг, учился у Томаса Харта Бентона перед тем как оставить традиционные методы для изучения абстракции, экспрессионизма, которые предусматривали выливания красок и других материалов непосредственно на холсты. Он умер при вождении в нетрезвом виде и врезался в дерево в Нью-Йорке в 1956 году, в возрасте 44 лет.
Пол Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в городе Коди, штат Вайоминг. Его отец, Лерой Поллок, был фермером и государственным землемером, а его мать Стелла Май МакКлюр была ожесточенной женщиной с художественными амбициями. Как самый младший из пяти братьев, он нуждался в ласке и часто искал внимания, которого не получал.
В юности семья Поллока переезжает на Запад, в Аризону. Когда Поллоку было 8 лет, его алкоголик отец, бросил семью, и старший брат Чарльз, стал ему как отец. Чарльз был художником, и считался лучшим в семье. Он оказал значительное влияние на будущие амбиции своего младшего брата. В то время как семья жила в Лос-Анджелесе, Поллок поступил в Высшую школу искусств, где обнаружил свою страсть к искусству. Он был дважды изгнан, прежде чем ушел из школы и занялся своей собственной творческой деятельностью.
В 1930 году, в возрасте 18 лет, Поллок переезжает в Нью-Йорк, живет со своим братом, Чарльзом. Вскоре он начал заниматься с учителем искусства Чарльза, регионалистским художником Томасом Хартом Бентоном, в Лиге студентов искусств. Поллок провел большую часть своего времени с Бентоном, часто присматривая за младшим сыном Бентона, и Бентоны в конце концов стали считаь его членом своей семьи, которой у Поллока никогда до этого не было.
Во время депрессии президент Франклин Д. Рузвельт начал программу под названием «Проект общественных работ искусства», один из многих который был призван ускорить экономику. Поллок и его брат Сэнфорд, известный как Санде, начали работать с панно отдела PWA. Программа PWA привели к тысячам произведений искусства Поллока и современников, таких как Хосе Клементе Ороско, Виллем де Кунинг и Марк Ротко.
Но несмотря на занятость работой, Поллок не мог перестать пить. В 1937 году он лечился от алкоголизма у юнгианского аналитика, которые подпитывали его интерес к символике и искусству коренных американцев. В 1939 году Поллок открыл выставку Пабло Пикассо в Музее современного искусства. Художественное экспериментирование Пикассо побудило Поллока оттолкнуть границы своей собственной работы.
В 1941 году (некоторые источники говорят 1942), Поллок познакомился с Ли Краснер, еврейской современной художницей на вечеринке. Она позже посетила Поллока в его мастерской и была поражена его искусством. Вскоре у них начались романтические отношения.
Примерно в это время Пегги Гуггенхайм стала проявлять интерес к живописи Поллока. Во время встречи с художником Питом Норман, она увидела несколько картин Поллока, лежащих на полу и отметила, что искусство Поллока, возможно, является самым оригинальным американским искусством, которое она видела . Гуггенхайм немедленно заключила контракт с Поллоком.
Краснер и Поллок женятся в октябре 1945 года, и с помощью кредита от Гуггенхайма, покупают дом в Спрингс в Ист-Хэмптоне, на Лонг-Айленде. Гуггенхайм дала Поллоку стипендию для работы, и Краснер посвятила свое время, чтобы помогать продвигать и управлять его произведениями. Поллок был рад снова оказаться в стране, в окружении природы, которая имела существенное влияние на его проекты. Он был воодушевлен своим новым окружением и его поддерживала жена. В 1946 г. он превратил сарай в частную мастерскую, где он продолжал развивать свою "капельную" технику, краска буквально стекала с его инструмента на полотна, которые он обычно клал на пол.
В 1947 году Поллок оставил Гуггенхайм и обратился к Бетти Парсонс, которая не могла выплачивать ему стипендию, но продавала его произведения.
Самые известные картины были сделаны в этот «капельный период» между 1947 и 1950 годами. Он стал дико популярным после того, как 8 августа 1949 года был напечатан в журнале Life. В статье спросили Поллока: «Является ли он самым большим живым художником в Соединенных Штатах?» Эта статья изменила жизнь Поллока за одну ночь. Многие другие художники возмущались его славой, и некоторые из его друзей внезапно стали конкурентами. По мере того как его слава росла, некоторые критики начали называть Поллока мошенником, подвергая сомнению даже его собственную работу. В течение этого времени он часто обращался к Краснеру, чтобы определить, какие картины были хорошими.
В 1949 году картины Поллока показывают в галерее Бэтти Парсонс и все они были распроданы, он вдруг стал самым высокооплачиваемым авангардным художником в Америки. Но слава не была на пользу Поллоку, который, в результате, стал пренебрежительно относится к другим художникам, даже к его бывшему учителю и наставнику, Томасу Харту Бентону. Кроме того, акты саморекламы делали его фальшивым, и иногда, когда он давал интервью его ответы были написаны сценарием. Когда Ганс Намут, документальный фотограф, начал снимать фильм про Поллока, он посчитал невозможным сниматься на камеру. Вместо этого он вернулся к выпивке.
Картины Поллока в 1950 году в галерее Парсонса не продавались, хотя многие картины, такие как его "Номер 4" 1950 года, сегодня считаются шедеврами. Именно в это время Поллок начал рассматривать символические заголовки в заблуждении и вместо этого начал использовать числа и даты для каждой выполненной им работы. Искусство Поллока также стало темнее по цвету. Он отказался от "капельного метода", и начал красить черным и белым, и это оказалось безуспешным. Депрессивный подавленный и преследуемый, Поллок часто встречал своих друзей в близлежащем баре Cedar, выпивая до его закрытия и попадая в жестокие драки.
Обеспокоенная состоянием Поллока, Краснер позвала на помощь мать Поллока. Ее присутствие помогло улучшить состояние Поллока, и он снова начал рисовать. В этот период он закончил свой шедевр «The Deep». Но по мере того, как спрос со стороны коллекционеров на искусство Поллока рос, так же ощущалось давление, и с ним его алкоголизм.
Преодолевая трудности Поллока, Краснер тоже была не в состоянии работать. Их брак стал проблемным, а здоровье Поллока ухудшилось. Он начал встречаться с другими женщинами. К 1956 году он бросил живопись, и его брак был обречен. Краснер нехотя отправилась в Париж, чтобы дать Поллоку развод.
Сразу после 10 часов вечера 11 августа 1956 года, Поллок, в нетрезвом состоянии, врезался в дерево на своей машине меньше чем в миле от своего дома. Рут Клигман, его подруга в то время, была выброшена из автомобиля и выжила. Еще один пассажир, Эдит Метцгер, погиб, и Поллок был отброшен на 50 метров в березу. Он сразу же умер.
Краснер вернулась из Франции, чтобы похоронить Поллока, и впоследствии впала в траур, который будет длиться всю ее оставшуюся жизнь. Сохраняя свое творчество и производительность, Краснер жила и писала еще 20 лет. Она также занималась продажей картин Поллока, тщательно распределив их по музеям. До своей смерти Краснер создала Фонд Поллока-Краснера, который дает гранты молодым, перспективным художникам. Когда Краснер скончалась 19 июня 1984 года, их поместье стоило 20 миллионов долларов.
В декабре 1956 года, через год после смерти Поллока была дана ретроспективная выставка Мемориал в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а затем еще в 1967 году. Его работы по-прежнему будут чествовать масштабно, с частыми выставки как в MoMA в Нью-Йорке, так и в галерее Тейт в Лондоне. Он остается одним из самых влиятельных художников 20-го века.
